Искусство писать отличные сценарии озвучивания

https://unsplash.com/photos/5fNmWej4tAA

Мы часто упускаем из виду важность озвучивания на любом носителе, который мы используем. Видеоигры, анимационные фильмы, онлайн-реклама, а также аудиокниги используют закадровый голос для передачи нам своего контента. В последнее время индустрия озвучивания начала проникать в корпоративный сектор из-за правил COVID-19 и социального дистанцирования, препятствующих традиционной студийной работе.

По данным Adobe , 91% брендов уже активно инвестируют в создание озвучивания для обслуживания клиентов и контент-маркетинга на мировом рынке. Кроме того, 71% из них заявили, что голоса действительно улучшают впечатление пользователей от их онлайн-платформ, рекламы или услуг в целом.

Тем не менее, чтобы в полной мере использовать возможности озвучивания, написание отличного сценария озвучивания имеет решающее значение. С платформами AI, такими как LOVO, доступными для озвучивания и преобразования текста в речь, написание правильного сценария становится еще более важным. Если вы просто хотите отредактировать и вставить существующий сценарий в LOVO или начинаете с нуля, давайте обсудим озвучивание сценария.

Советы по написанию отличных сценариев озвучивания

1. Набросайте свой сценарий

Лучший способ продвинуться вперед в написании сценария и дать ему хорошее направление — это начать с наброска. Схема закадрового текста может принимать разные формы в зависимости от ваших чувств. Вы можете создавать раскадровки, нарисованные вручную, обрисовывать в общих чертах свой сценарий как эссе или описывать каждую сцену и разговор без реальных строк.

Также неплохо ограничить время вашего сценария VO, чтобы получить хорошее представление о том, какой длины будет конечный продукт. Это важный первый шаг в написании сценария закадрового голоса, поскольку он сфокусирует вашу работу и даст ей цель. Без плана вы можете потратить много времени на редактирование, пересмотр и полный отказ от определенных идей из-за того, что они не соответствуют вашему видению.

2. Делайте ставку на короткие информативные предложения

Каждое предложение, которое вы пишете для своего сценария озвучивания, должно иметь смысл. Избегайте написания предложений, которые служат пустяком и не предлагают слушателю осязаемой информации. Стоит отметить, что существует четкое различие между повествовательными и разговорным сценариями голосового озвучивания в зависимости от длины предложения.

Повествовательные сценарии озвучивания обычно служат для обогащения мультимедийного контента, предназначенного для рекламы или обучающих программ YouTube, анимированными визуальными эффектами. Тем не менее, разговорные сценарии озвучивания чаще всего встречаются в инди-фильмах, анимационных фильмах и других средствах массовой информации, где говорят два или более человека. Более короткая структура предложения с большим количеством пауз облегчит воспроизведение вашего сценария, особенно с помощью платформы ИИ, а также облегчит прослушивание.

3. Обеспечьте четкое направление

Недостаточно просто написать диалог или повествовательный сценарий озвучивания и передать его художнику за кадром или алгоритму ИИ. Подобно традиционным сценариям фильмов, ваш сценарий закадрового голоса должен включать как можно больше информации о направлении и контексте.

Начните с простого объявления эмоций, тона голоса и состояния для каждой голосовой линии. Персонаж грустный, счастливый, испуганный, взволнованный или меланхоличный? Каково их душевное состояние: они устали, взволнованы, обеспокоены или нервничают? Эти элементы имеют решающее значение для качественной передачи голоса по телефону, и они сделают ваш сценарий еще более заметным. Вы можете пойти дальше и начинать каждый сценарий разговора с краткого описания текущего местоположения, погоды и времени суток. Эти элементы также могут повлиять на актера озвучивания и обогатить конечный продукт, придав ему ощущение жизни и подлинную художественную целостность за пределами письма.

4. Не бойтесь Тишины

Хотя поначалу это может показаться нелогичным, тишина — важная часть художественной озвучки. Драматическая пауза может значительно улучшить ваш сценарий и добавить изюминку конечному продукту. Вы можете назвать персонажей и оставить их «безмолвными», чтобы подчеркнуть их шок или размышления о том, что произошло ранее.

Точно так же драматическая пауза может использоваться как коллективная реакция всех присутствующих персонажей на шутку, трагическое событие или другие необычные события. Пауза также поможет слушателю вздохнуть с облегчением и «отдохнуть» на несколько секунд, прежде чем закадровый голос продолжится. Не бойтесь сделать пресловутый перерыв, и сценарий от этого будет намного сильнее.

5. Призывайте слушателей к действию.

Наконец, вы хотите, чтобы ваша аудитория отреагировала на сценарий озвучивания в той или иной степени, в зависимости от его содержания. Интегрировать призыв к действию в сценарии просто, когда вы пишете закадровый текст для онлайн-рекламы или видео на YouTube. А как насчет фильма или аудиокниги? Здесь в игру вступает художественное выражение. Различные фильмы, книги и видеоигры несут сообщения, которые могут найти отклик у активного участника. Они называются темами.

Вы можете сделать так, чтобы тема вашей истории вращалась вокруг «мужества» и «дружбы», давая слушателю возможность идентифицировать себя с этими призывами к действию. Никогда не пишите сценарии озвучивания, которые не несут долгосрочного сообщения и не призывают слушателя к определенному действию. Это упущенная возможность передать личное сообщение слушателю, и о них часто забывают, как только они заканчивают.

Преимущества использования ИИ со сценариями озвучивания

Теперь, когда у нас есть более четкое представление о том, как можно написать отличный сценарий, давайте переключимся между передачами и обсудим роль ИИ в озвучивании. Алгоритмы искусственного интеллекта прошли долгий путь с момента своего создания. Мы были свидетелями того, как такие технологии, как чат-боты и персонализация электронной коммерции, облегчают жизнь людям во всем мире. То же можно сказать и об индустрии озвучивания и о месте ИИ в ней.

Ричард Эрнст, создатель контента и редактор Trust My Paper, сказал: «Создатели должны использовать все имеющиеся в их распоряжении инструменты, чтобы сделать процесс от начала до публикации как можно более плавным. Учитывая множество вариантов использования ИИ в озвучивании, это будет логичным следующим шагом как для кинематографистов, так и для маркетологов».

Если бы мы разбили конкретные преимущества внедрения платформы озвучивания AI, такой как LOVO, в ваш творческий процесс, они бы включали:

  • Более быстрое и доступное создание закадрового текста.
  • Многочисленные возможности постобработки и редактирования голоса.
  • Возможности клонирования с существующими записями озвучивания.
  • Возможности перезаписи на нескольких языках.

В заключение

Работаете ли вы над фильмом или серией материалов для интернет-маркетинга, убедитесь, что ваши сценарии озвучивания являются вашими собственными. Пишите от души и сделайте их оригинальными, чтобы максимально выделяться.

Когда дело доходит до практической реализации, использование технологий искусственного интеллекта против реальных голосовых актеров — задача несложная, особенно учитывая, что COVID-19 делает студийную работу практически невозможной. Какой бы путь вы ни выбрали, написание отличного сценария озвучивания – хороший первый шаг к тому, чтобы ваши идеи нашли свою аудиторию.

Бриджит Эрнандес — магистр антропологии, которая интересуется писательством и планирует опубликовать свою книгу в ближайшем будущем. Сейчас она редактор контента в  TrustMyPaper. Брид также работает с профессиональными писательскими компаниями, такими как BestEssayEducation. Тексты, которые она пишет, всегда информативны, основаны на качественных исследованиях, но, тем не менее, их приятно читать.

По материалам блога Bridgette Hernandez

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.